Les Inrockuptibles review

Si la musique d’Edith Frost reste chaste comme chez le plus austère John Cale, le chant se charge de caresser les sens.
Edith crée son
EDITH FROST Calling over time (Drag City/Pias)

Obligeant, le patronyme suggère un Sésame ouvrant la vénérable caverne aux métaphores. Frost, soit le gel ou le givre, qui sur la pochette mange les contours d’un mystérieux gratte-ciel aperçu au travers d’un pare-brise hivernal. Pour peu que Calling over time soit un rien coquin, on entrevoit d’emblée un joli capital d’images ne demandant qu’à fructifier — le feu couvant sous la glace, les braises taquinant la banquise, les chansons boréales irriguées d’un sang tropical. Figures imposées du discours critique en pilotage automatique, qui trouvent illíco leur emploi — dès la deuxième chanson, Follow, Edith Frost folâtre sur les sentes sensuelles au long desquelles on s’était habitué à suivre la chanteuse d’Elysian Fields. Entre de chastes gouttelettes au piano, la voix enjôleuse ondule du nombril: "Nous aurons des râles de plaisir, nous renoncerons à nous laver, nous ne ferons rien sauf l’amour…" Deux chansons plus loin, changement de cap — sur l’envoûtant Denied, on chavire en compagnie d’une Lisa Germano envahie d’une langueur contagieuse. Mais jamais Edith Frost n’étale une tripotée de traumatismes ou des névroses à tire-larigot. Aux effets de signature voyants et aux tics tape-à-l’oeil, elle préfère les modulations discrètes, les éclairages diffractés. L’orgue ondoyant fait entrer le psychédélisme vagabond dans une chambrette d’amoureuse au coeur en berne (Wash of water), une guitare cristalline tire du blues des larmes lumineuses (Pony song), la country se décontracte, réchauffée par un soleil timide (Thine eyes). Conviés à explorer les mélodies mutines d’Edith Frost, les invités (presque) célèbres sont exemplaires de retenue. Rick Rizzo, d’Eleventh Dream Day, Sean O’Hagan, le mordu des Beach Boys en congé de ses High Llamas, et Jim O’Rourke (repéré, entre autres, au violoncelle fantaisiste sur un album réellement merveilleux, le Wild love de Smog) entrent en sympathie avec des chansons ajourées et silencieuses, qui chatoient au hasard des brises furtives. Edith Frost pourrait pourtant aisément se passer du séduisant écrin qu’ils tissent à ses compositions. Quand, scule, elle laisse s’ébrotier sa voix, l’effet est assez mirobolant: Albany blues, teinté de gospel, est un splendide cheval de Troie introduisant dans la forteresse indée les night-clubs d’Hollywood où Julie London, en fourreau lamé, enflamma autrefois Cry me a river. De gel et de lourdeur frigorifique, il n’est plus question: limpide et délectable, Calling over time fait l’effet d’un précieux verre d’eau fraîche dans la tempête du rock féminin tout en nerfs.

If the music of Edith Frost remains pure as at the most austere John Cale, the song is given the responsibility to cherish the directions.
Edith creates sound
EDITH FROST Calling over time (Drag City/Pias)

Obliging, the patronym suggests a Sesame opening the worthy cave with the metaphors. Frost, is the freezing or the white frost, which on the small pocket eats contours of a mysterious skyscraper seen through winter windshield. For little that Calling over time is one nothing rascal, one only foresees from the start a pretty capital of images asking to bear fruit — fire brooding under the ice, the embers teasing the ice-barrier, the irrigated boreal songs of a tropical blood. Compulsory figures of the critical speech in automatic piloting, which finds illíco their employment — as of the second song, Follow, Edith Frost folâtre on feel sensual with the length of which one had been accustomed to follow the singer of Elysian Fields. Between pure droplets with the piano, the enjôleuse voice undulates of the navel: "We will have rails of pleasure, we will give up washing us, we will not do anything except the love…" Two songs further, change of course — on envoûtant Denied, one capsizes in company of a LISA Germano invaded of a contagious languor. But never Edith Frost does not spread out one tripotée of traumatisms or the neuroses with car-larigot. With the effects of signature indicators and the tics slap-with-the eye, it prefers the discrete modulations, diffracted lightings. The ondoyant organ inserted the wandering psychedelism in a small bedroom of in love in the heart to Bern (Wash of toilets), a crystal guitar draws from the blues of the luminous tears (Pony song), the country is relaxed, heated by a timid sun (Thine eyes). Invited to explore the melodies mutines of Edith Frost, the guests (almost) famous are exemplary of reserve. Rick Rizzo, of Eleventh Dream Day, Sean O’ Hagan, bitten of Beach Servant boys on leave of its High Llamas, and Jim O’ Rourke (located, inter alia, with the whimsical violoncello on a really marvellous album, Wild coils of Smog) enter in sympathy with openwork and quiet songs, which chatoient furtive breezes randomly. Edith Frost could however easily do without the tempting ECRIN which they weave with her compositions. When, scule, it leaves ébrotier his voice, the effect is enough mirobolant: Albany blues, tinted gospel, is a splendid Trojan horse introducing into the indé fortress the night clubs of Hollywood where Julie London, in sleeve lamé, ignited Cry formerly has to rivet me. Of freezing and refrigerating heaviness, it is not any more question: limpid and delectable, Calling over time makes the effect of invaluable fresh water glass in the storm of the female rock’n'roll all in nerves.